|
1.
Общекультурная архитектурно-художественная
образованность как условие гармоничного
развития материальной и духовной культуры
общества
В последние годы уходящего
тысячелетия во многих странах мира особое
внимание уделяется архитектуре и дизайну как
областям человеческой деятельности и знаний,
выступающим «третьей культурой», определяемой
как «совокупный опыт материальной культуры и
совокупный массив опыта, навыков и понимания,
воплощенный в искусстве планирования,
изобретений, созидания и исполнения»1 и оказывающий на общество мощное
социокультурное и широкое профессиональное
влияние.
Так, с конца 1970-х годов начала перестраиваться
английская система образования на основе
внедрения в него проектной культуры, что привело
к пересмотру его концепции в целом и
реорганизации «на основе введения дизайна в
учебные программы всех уровней от школьного до
специальных курсов для инженеров, руководителей
проектных коллективов и менеджеров»1.
Сознавая, что дизайн имеет мощное
социокультурное и широкое профессиональное
влияние в обществе, Минобразование России
выступило в 1996 г. с «Пилотной программой», в
которой среди целей и задач дизайн-образования
отмечалась особая роль дизайнерских методов
познания, выступающих интегрирующей основой,
которая объединяет технические и гуманитарные
составляющие; подчеркивалось развитие
способностей обучаемых на основе творческих
подходов к реальной действительности;
показывалась высокая значимость проектных
решений, фактически во многом формирующих
современную культуру. Итоговым предложением
«Пилотного проекта» стало предложение о
введении в нашей стране курса «Основ дизайна» в
систему общего среднего образования1.
Огромная значимость общекультурного
архитектурного образования для развития
человечества была отмечена в 1996 г. на XIX
Международном конгрессе Международного Союза
Архитекторов в г.Барселоне в совместной Хартии
МСА и ЮНЕСКО «Об образовании архитекторов», где
было подчеркнуто, что «архитектурное
образование составляет социокультурную и
профессиональную проблему современного мира и
требует гарантии защиты, развития и неотложного
действия»2 . В этой же Хартии, в статье 9
раздела II «Цели образования», сказано: «Вопросы,
связанные с архитектурой и окружением, должны
быть введены в школы как часть общего
образования, поскольку ранняя осведомленность в
архитектуре важна как для будущих архитекторов,
так и для пользователей зданий».
Таким образом, признание архитектуры и дизайна
как «среды» и как «особого
предметно-пространственного порядка»
предполагает необходимость «общекультурной
архитектурно-художественной образованности»
общества, то есть наличие в нем как
высококвалифицированных
профессионалов-архитекторов, дизайнеров и
художников, так и понимающих в архитектуре,
дизайне и изобразительных искусствах
заказчиков. Общекультурная
архитектурно-художественная образованность
каждого человека сегодня становится важной
общегражданской целью, ибо выступает одним из
существенных условий гармоничного развития
материальной и духовной культуры всего
человечества3 .
2. Образование как идеальная модель
практики будущего
Образовательные системы, включая
школу и вуз, должны быть ориентированы по форме и
содержанию на будущее. К сожалению, существующий
еще и сегодня тип образованности – это, главным
образом, репродуктивный тип, формирующий
мировоззрение исполнителя. Но это – пережиток
прошлой системы, ориентированной на
централизацию всего и вся, когда инициатива на
местах считалась вредной. «Творили» лишь в
центральных институтах типового проектирования,
а в регионах творчество ограничивалось лишь
«привязкой» типовых решений, и, в силу того, что
стабильный недостаток техников-архитекторов
порождал, естественно, спрос,
то он в принудительном порядке удовлетворялся за
счет только что выпущенных молодых
специалистов-архитекторов. Творческая
инициатива при этом чаще всего была не нужна. А
отработка техником, иногда и чертежником в
течение трех и более лет гасила творческий
потенциал и инициативу. Гигантские проектные
институты, тотальная система типового
проектирования нуждались в «армии» послушных,
безынициативных исполнителей, а не в творцах.
Будущий тип образованности должен быть, в
основном, продуктивным типом, формирующим
мировоззрение творца и созидающей личности. При
этом главной задачей в образовании должно быть
не то, что требует современная практика, а
подготовка обучающегося как личности и как
профессионала к тому, с чем он столкнется после
школы и вуза. Без этого обучение теряет свою
социальную значимость и практический смысл.
Образование, как идеальная модель возможной
практической деятельности будущего, должно
всегда опережать реальную практику сегодняшнего
дня и тем самым уводить ее от застоя и продвигать
вперед по пути социального прогресса. Вот почему
«содержание общекультурного
архитектурно-художественного образования
должно включать в себя не столько черты
сложившейся социальной практики и опыта
архитектурно-художественной образованности,
сколько социальные характеристики человека и
среды общества будущего»3 (Рис.1).
При этом под общекультурной
архитектурно-художественной образованностью
следует понимать не умение в буквальном смысле
делать архитектуру или произведения дизайна и
изобразительных искусств, а особого рода
мировоззрение и этику созидателя-творца,
обладающего социально-пространственным
творческим созидательным отношением к
действительности.
Таким образом, сама личность и ее творческие
свойства становятся главной целью и
общекультурного архитектурно-художественного
образования.
3. От мировоззрения исполнителя – к
мировоззрению творца и созидающей личности
Каким же образом можно развить
творческие и личностные качества? Все учебные
дисциплины, изучаемые в школе и в вузе, можно
разделить на 8 основных блоков, из которых первые
4 – объектные блоки, обеспечивающие информацией
об окружающем мире: 1-й блок – дисциплины по
изучению человека; 2-й блок – дисциплины по
изучению общества; 3-й блок – дисциплины по
изучению первой (естественной) природы; 4-й блок –
дисциплины по изучению второй (искусственной)
природы. Другие четыре блока – это
деятельностные блоки, передающие практический
опыт человечества: 5-й блок – дисциплины по
освоению научно-технической деятельности; 6-й
блок –дисциплины по освоению
естественно-научной деятельности; 7-й блок –
дисциплины по освоению научно-гуманитарной
деятельности; 8-й блок дисциплины по освоению
социально-пространственной созидательной
творческой деятельности (Рис.2).
Мировоззрение исполнителя формируется 3-м, 5-м и
6-м блоками дисциплин (Рис.3).
Мировоззрение мыслителя и творца формируется 4-м,
7-м и 8-м блоками дисциплин (Рис.4). Оставшиеся 1-й и
2-й блоки дисциплин формируют два различных типа
мировоззрения, в зависимости от акцентов: под
влиянием первой группы блоков дисциплин
формируется мировоззрение человековеда и
обществоведа (Рис.5, 6). Под влиянием
второй группы блоков дисциплин формируется
мировоззрение личностей, граждан3 (Рис.7, 8).
4. Архитектурно-художественная семиотика как
один из главных путей повышения
профессионального архитектурно-художественного
мастерства
Чтобы архитектор по-настоящему овладел
своей профессией, он должен изучить
художественно-образный язык, связанный с
психологией восприятия и психологией
творчества, с музыкой и поэзией, и который
большинством своих проявлений связан с
архитектурной семиотикой и в более широком
смысле с семиотикой пространства. Ее объектом
является изучение специфических
пространственных средств смыслообразования и
смысловыражения, а также выявление общих
закономерностей связи формы со своим значением и
содержанием.
Архитектурная семиотика – это синтетическая
наука, проникающая в сферу лингвистики, теории
информации, психологии, риторики, визуальной
коммуникации, символики, художественного языка
формы и, если можно так сказать, - «визуальной
поэзии» (Рис. 9, 10).
Изучение архитектурной семиотики необходимо
будущему архитектору вместе с его
композиционной подготовкой для раскрепощения
творческого духа, для воспитания и тренировки
навыков свободного и образного
архитектурно-художественного языка,
выразительного и оригинального.
Говоря об архитектуре как о «визуальной поэзии»,
следует напомнить, что термин «говорящая
архитектура» появился как выражение творческого
кредо при исследовании творческой деятельности
двух известных французских
архитекторов-новаторов XVIII века: Э.-Л.Булле (1728-1799)
и К.-Н.Леду (1736-1806).
Разделяя архитектуру на материальное
(«строительное искусство») и на духовное
(«образное искусство»), Булле одним из первых
провел семиотическое исследование архитектуры,
рассматривая ее как параллель с естественной
природой и с поэзией. Он писал: «Я определил
архитектуру частично, говоря, что это искусство
представлять образы посредством расположения
тел», или еще: «Наши здания, особенно
общественные здания, должны быть в некотором
роде поэмами. Образы, которые они дарят нашим
чувствам, должны вызывать в нас аналогичные
чувства, пользованию которых эти здания
посвящены». Он добавляет здесь: «Архитектура, не
является ли она фантастическим искусством и
чистым изобретательством или - основополагающие
принципы этого искусства, не проистекают ли они
из природы?». Оценивая роль архитектора, он
говорит: «Архитектор, как это видно здесь, должен
проявлять себя «огранщиком» природы. Именно
этими драгоценными дарами он должен производить
эффект в своих картинах и овладевать нашими
чувствами. Искусство продуцировать образы в
архитектуре проистекает из эффекта тел и это
именно то, что создает поэзию» и добавляет:
«Настоящий талант архитектора заключается в
умении представлять в его работах возвышенную
привлекательность поэзии. Как это проявляется?
Через эффект масс. Именно из нее рождается
характер, откуда получается, что зритель не
испытывает других ощущений, кроме ощущений,
сюжет которых действительно чувствителен» 4 .
Чтобы уметь понимать чужой и выработать свой
собственный выразительный и
художественно-образный архитектурный язык,
архитектор будущего должен освоить хотя бы
основы архитектурной семиотики. Таким образом,
можно сравнить архитектурную семиотику с
искусством «визуальной поэзии», с поэзией форм.
Но именно конструкции и материалы, являющиеся
средствами и инструментами для выражения
поэтического замысла, дают материальность
формам. Поэтому задача высшей архитектурной
школы – разбудить у будущих
специалистов-архитекторов их дар и способности к
визуальной поэзии, к овладению формой для
выражения своих чувств и идей, к овладению
материалами и конструкциями как средствами для
выражения своего архитектурно-художественного
смысла. Только в этом случае выпускник способен
осознанно и быстро выработать свой собственный
архитектурно-художественный язык. И только при
этом архитектура становится искусством.
Студенты-архитекторы в нашей Академии изучают
азбуку этой дисциплины в курсе «Введение в
архитектурно-композиционное моделирование»,
который является большой частью общего курса
«Объемно-пространственная композиция». Этот
курс был введен в начале 1970-х годов профессором
А.Э.Коротковским, который первым предложил
семиотический подход к изучению архитектурной
композиции на 1 и 2 курсах обучения. Затем
студенты 3 курса обучения в рамках дисциплины на
выбор имеют возможность углубить свои знания в
этой области, изучая «Архитектурную семиотику»,
содержание которой должно совершенствоваться в
соответствии с национальным и международным
опытом 5-6 .
Сегодня Архитектура находится еще на распутье и
архитектурная семиотика является одним из тех
мостов, который поможет ей выбраться с «Острова
случайностей», на который ее забросило после
крушения «Корабля Современной Архитектуры», на
континент «Великого Будущего», достойный ее
«Великого Прошлого».
Примечания
1 Пилотный проект
«Дизайн в системе непрерывного общего и
профессионального образования в России в 1996-2000».
М., Минобразоваение России, 1996.
2
Charte UIA/UNESCO de la formation des architectes. Programme de travail U.I.A.
"Formation". Juin 1996.
3
Н.Ф.Метленков, А.В.Степанов. Архитектура (учебник
для общеобразовательных школ). М., МП «Ладья”, 1994.
4 Albert Levy. E.L.Boullee et "l’architecture
parlante": Une semiotique de l’expression architecturale.// The Man and The City:
Spaces, Forms, Meanings (Ed.: Pierre Pellegrino et alii). V.I. Ekaterinburg: Architecton,
1998, p.204.
5 А.А.Барабанов.
Архитектурная семиотика как одна из основ
творческого содержания профессиональных
дисциплин в архитектурно-художественном вузе //
Третьи уральские академические чтения
(Реконструкция городов, отдельных зданий,
сооружений и конструкций на Урале). Юбилейный
сборник докладов. Екатеринбург: Российская
академия архитектуры и строительных наук
(Уральское региональное отделение), 1997.
6
Barabanov, A. Methode semiotique de l’etude de composition dans la formation primaire
des architectes a l’ecole superieure // Architecture, semiotique et sciences humaines.
Topogenese. Barcelone: Editions UPC, 1997. |